影中映 第三期
和第一部一样,他们都有隐藏乌托邦的影子。
*《2049》的无数场景设置和画面构图,毫无疑问都给一种当代艺术博物馆陈设的共通感:干燥、纯色、极简、空旷而压抑。汉斯·季默的配乐在这个意义上也并不背离,尖锐而刺耳的单音制造的就是当代艺术的精神分裂症:对于纯粹的极致追求所造成的专制美学,与解放人性、探索人性异化的主题所必然导致的原始生命力之间,难以分离的相生与互相取消。
*所以,这不就是《2049》所刻画的,对现代性最明确的注解吗?一股存在着无数悲哀,却又根本无法阻挡的洪流。人类为了更加自由而寻找规训,然后在痛陈规训的不自由。这是某种「后-人性」,它存在着法西斯式的极端渴望,但同时又是真诚的。在《2049》里,不仅K是漠然的,所有存在的角色无论是真人、还是复制人都是漠然的。当一个叫作「人性」的东西被异化之后,究竟是真实来自于人类还是被计算、被模仿出来,已经没有对比和评判的意义了,甚至被模仿出来的,比如JOI,会更加真切、动人一些。一个经典的科幻命题就这样几乎被消解了,这种互文与跨界已经走向了反动,走向杀死宿主本身。
*根本上,《银翼杀手2049》是将1982年制造的银翼杀手世界重新塑造成现代性的「反乌托邦」之后,进行的一次单单属于存在主义哲学和现代性批判的互文阐释。这样的作品的位置是尴尬的,却又是必须的,因为它不仅从作品本身,更从作品产生的世界与读者面前,彰显了最彻骨的,最没有生命力的幻灭:它总结了一个已经发生了的未来,却又抽离、陌生的好似永远不会发生。(*豆瓣梦魇马戏团 )
而个体,
**事实上,过着群体生活的复制人,无论银翼杀手、反抗军还是公司的奴仆,无一例外,都持有尼采所说的“奴隶的道德”:他们必然纠结于自己“配不配做人”的问题。只有他们中个体行动的——最好的例子莫过于连锁6型们,才有一刹那被迫而得的“主人的道德”,也就是说,和人类一样的自我中心和不问而得的自由,但他们又注定不得善终。和人类一样,他们出生于组织性的世界,但并不像人类般具有如此强大的遗忘能力,自欺欺人的能力,精神错乱的能力,以至于能在组织性的重压下发展出坚强的个体。(**豆瓣 AT)
Enjoy!
4K 2160P 银翼杀手2049 2小时43分钟47秒 有效至9月底