影中映 第三期
和第一部一样，他们都有隐藏乌托邦的影子。
*《2049》的无数场景设置和画面构图，毫无疑问都给一种当代艺术博物馆陈设的共通感：干燥、纯色、极简、空旷而压抑。汉斯·季默的配乐在这个意义上也并不背离，尖锐而刺耳的单音制造的就是当代艺术的精神分裂症：对于纯粹的极致追求所造成的专制美学，与解放人性、探索人性异化的主题所必然导致的原始生命力之间，难以分离的相生与互相取消。
*所以，这不就是《2049》所刻画的，对现代性最明确的注解吗？一股存在着无数悲哀，却又根本无法阻挡的洪流。人类为了更加自由而寻找规训，然后在痛陈规训的不自由。这是某种「后-人性」，它存在着法西斯式的极端渴望，但同时又是真诚的。在《2049》里，不仅K是漠然的，所有存在的角色无论是真人、还是复制人都是漠然的。当一个叫作「人性」的东西被异化之后，究竟是真实来自于人类还是被计算、被模仿出来，已经没有对比和评判的意义了，甚至被模仿出来的，比如JOI，会更加真切、动人一些。一个经典的科幻命题就这样几乎被消解了，这种互文与跨界已经走向了反动，走向杀死宿主本身。
*根本上，《银翼杀手2049》是将1982年制造的银翼杀手世界重新塑造成现代性的「反乌托邦」之后，进行的一次单单属于存在主义哲学和现代性批判的互文阐释。这样的作品的位置是尴尬的，却又是必须的，因为它不仅从作品本身，更从作品产生的世界与读者面前，彰显了最彻骨的，最没有生命力的幻灭：它总结了一个已经发生了的未来，却又抽离、陌生的好似永远不会发生。（*豆瓣梦魇马戏团 ）
而个体，
**事实上，过着群体生活的复制人，无论银翼杀手、反抗军还是公司的奴仆，无一例外，都持有尼采所说的“奴隶的道德”：他们必然纠结于自己“配不配做人”的问题。只有他们中个体行动的——最好的例子莫过于连锁6型们，才有一刹那被迫而得的“主人的道德”，也就是说，和人类一样的自我中心和不问而得的自由，但他们又注定不得善终。和人类一样，他们出生于组织性的世界，但并不像人类般具有如此强大的遗忘能力，自欺欺人的能力，精神错乱的能力，以至于能在组织性的重压下发展出坚强的个体。（**豆瓣 AT）
And blood-black nothingness began to spin
Pale Fire
A system of cells interlinked within
Cells interlinked within cells interlinked
Within one stem。 And dreadfully distinct
Against the dark， a tall white fountain played。
Enjoy!
4K 2160P 银翼杀手2049 2小时43分钟47秒 有效至9月底